diumenge, 23 de maig de 2010

Miguel Hernández Mercè Jodar

en la web de F. Carratalá hay una página con textos comentados. Elige tres poemas, resume el comentario que aparece junto al poema y después realiza el tuyo propio


(SERPIENTE)

En tu angosto silbido está tu quid,
y, cohete, te elevas o te abates;
de la arena, del sol con más quilates,
lógica consecuencia de la vid.

Por mi dicha, a mi madre, con tu ardid,
en humanos hiciste entrar combates.
Dame, aunque se horroricen los gitanos,
veneno activo el más, de los manzanos.

RESUMEN

Explica que en la primera estrofa establece una relación entre la serpiente y el cohete, por el ruido que hacen y la manera de moverse.

En la segunda estrofa hace referencia al Génesis con la historia de Adán y Eva.


yo creo que este poema está escrito de una cobra, ya que es una serpiente, que se desplaza zigzagueando pero la relación de el cohete y la serpiente se parece porque las cobras se alzan cuando se sienten amenazadas y el cohete sale hacia arriba.

En la segunda estrofa sí que veo la relación del Génesis por esos versos que dicen:
"Por mi dicha, a mi madre, con tu ardid,
en humanos hiciste entrar combates."

Y la relación de la serpiente con Adán y Eva.



(HUEVO)

Coral, canta una noche por un filo,
y por otro su luna siembra para
otra redonda noche: luna clara,
¡la más clara!, con un sol en sigilo.
Dirigible, al partir llevado en vilo,
si a las hirvientes sombras no rodara,
pronto un rejoneador galán de pico
iría sobre el potro en abanico.

RESUMEN

Este poema explica de alguna manera la historia que el gallo ha fecundado por la noche a la gallina, cuando sale el alba el gallo orgulloso cacarea. Después nos dice que ese huevo que ha salido de la gallina fecundado por el gallo va a terminar en una sartén, lo compara con la luna y el col, ya que la luna clara que se refiere es la clara que tiene en el interior y el sol sigiloso es la yema.
Dice que la palabra coral hace referencia al cesto donde se lleva el huevo y el color rojo de la cresta del gallo.


En mi opinión este poema nos habla de la realidad de lo que pasa en un corral, el gallo sale a cantar al filo de la mañana, cuando las gallinas ponen los huevos de lunas claras que son las claras del huevo y el sol oculto que es la yema, entonces nos quiere dar a entender que su destino es acabar entre las hirvientes sombras como puede ser una cacerola llena de agua hirviendo como una sartén caliente.


"El niño yuntero"

Carne de yugo, ha nacido
más humillado que bello,
con el cuello perseguido
por el yugo para el cuello.

Nace, como la herramienta,
a los golpes destinado,
de una tierra descontenta
y un insatisfecho arado.

Entre estiércol puro y vivo
de vacas, trae a la vida
un alma color de olivo
vieja ya y encallecida.

Empieza a vivir, y empieza
a morir de punta a punta
levantando la corteza
de su madre con la yunta.

Empieza a sentir, y siente
la vida como una guerra,
y a dar fatigosamente
en los huesos de la tierra.

Contar sus años no sabe,
y ya sabe que el sudor
es una corona grave
de sal para el labrador.

Trabaja, y mientras trabaja
masculinamente serio,
se unge de lluvia y se alhaja
de carne de cementerio.

A fuerza de golpes, fuerte,
y a fuerza de sol, bruñido,
con una ambición de muerte
despedaza un pan reñido.

Cada nuevo día es
más raíz, menos criatura,
que escucha bajo sus pies
la voz de la sepultura.

Y como raíz se hunde
en la tierra lentamente
para que la tierra inunde
de paz y panes su frente.

Me duele este niño hambriento
como una grandiosa espina,
y su vivir ceniciento
revuelve mi alma de encina.

Lo veo arar los rastrojos,
y devorar un mendrugo,
y declarar con los ojos
que por qué es carne de yugo.

Me da su arado en el pecho,
y su vida en la garganta,
y sufro viendo el barbecho
tan grande bajo su planta.

¿Quién salvará este chiquillo
menor que un grano de avena?
¿De dónde saldrá el martillo
verdugo de esta cadena?

Que salga del corazón
de los hombres jornaleros,
que antes de ser hombres son
y han sido niños yunteros.

RESUMEN
Este poema es autobiográfico, ya que el niño protagonista del poema ha de vivir y trabajar en el campo como el y pasar hambre, fatiga, dolor....


Este poema nos explica la vida del protagonista, un niño que vive en el campo y que trabaja duramente con su madre, es un niño analfabeto que no sabe ni contar los años que tiene ya que ha estado toda su vida en el campo no ha podido ir a la escuela, nos explica el sufrimiento que ha de soportar el niño y todo lo que conlleva trabajar en el campo.


3. Elige tres poemas diferentes de los anteriores

COMO EL TORO HE NACIDO PARA EL LUTO

Como el toro he nacido para el luto
y el dolor, como el toro estoy marcado
por un hierro infernal en el costado
y por varón en la ingle con un fruto.

Como el toro lo encuentra diminuto
todo mi corazón desmesurado,
y del rostro del beso enamorado,
como el toro a tu amor se lo disputo.

Como el toro me crezco en el castigo,
la lengua en corazón tengo bañada
y llevo al cuello un vendaval sonoro.

Como el toro te sigo y te persigo,
y dejas mi deseo en una espada,
como el toro burlado, como el toro.

hace la comparación entre el y un toro, cansado, marcado y testarudo, hace referencia a las corridas de toros, por eso el verso de "como el toro re sigo y te persigo" y al final del poema
" y dejas mi deseo en una espada,
como el toro burlado, como el toro."
Es el momento en el que el torero le clava la espada en el lomo y la decepción que siente al se clavado.

V.1 Comparación.
V.1-2 Encabalgamiento.
V.10 Metafora

Luto: Dolor, pena por la muerte de alguien.
Disputo: Debatir, discutir con violencia sobre algo.

ANTES DEL ODIO

Beso soy, sombra con sombra.
Beso, dolor con dolor,
por haberme enamorado,
corazón sin corazón,
de las cosas, del aliento
sin sombra de la creación.
Sed con agua en la distancia,
pero sed alrededor.

Corazón en una copa
donde me lo bebo yo
y no se lo bebe nadie,
nadie sabe su sabor.
Odio, vida: ¡cuánto odio
sólo por amor!

No es posible acariciarte
con las manos que me dio
el fuego de más deseo,
el ansia de más ardor.
Varias alas, varios vuelos
abaten en ellas hoy
hierros que cercan las venas
y las muerden con rencor.
Por amor, vida, abatido,
pájaro sin remisión.
Sólo por amor odiado,
sólo por amor.

Amor, tu bóveda arriba
y no abajo siempre, amor,
sin otra luz que estas ansias,
sin otra iluminación.
Mírame aquí encadenado,
escupido, sin calor,
a los pies de la tiniebla
más súbita, más feroz,
comiendo pan y cuchillo
como buen trabajador
y a veces cuchillo sólo,
sólo por amor.

Todo lo que significa
golondrinas, ascensión,
claridad, anchura, aire,
decidido espacio, sol,
horizonte aleteante,
sepultado en un rincón.
Esperanza, mar, desierto,
sangre, monte rodador:
libertades de mi alma
clamorosas de pasión,
desfilando por mi cuerpo,
donde no se quedan, no,
pero donde se despliegan,
sólo por amor.

Porque dentro de la triste
guirnalda del eslabón,
del sabor a carcelero
constante, y a paredón,
y a precipicio en acecho,
alto, alegre, libre soy.
Alto, alegre, libre, libre,
sólo por amor.

No, no hay cárcel para el hombre.
No podrán atarme, no.
Este mundo de cadenas
me es pequeño y exterior.
¿Quién encierra una sonrisa?
¿Quién amuralla una voz?
A lo lejos tú, más sola
que la muerte, la una y yo.
A lo lejos tú, sintiendo
en tus brazos mi prisión,
en tus brazos donde late
la libertad de los dos.
Libre soy. Siénteme libre.
Sólo por amor.

Habla sobre el amor y lo que él siente, se siente como encadenado cuando está con alguien, en canvio le gusta pero no puede soportar no sentirse libre, atado y sin personalidad.

V.2-5 enumeración por asíndeton.
V.13-14 antítesis.
V.25-26 paralelismo

Sepultado: Colocar el cadáver de una persona o un animal en una sepultura
Clamorosas: Que va acompañado de clamor, especialmente de la multitud entusiasmada
Guirnalda: Adorno consistente en una tira entretejida de flores y ramas que se coloca en forma de corona o de ondas
eslabón: Pieza con forma de anillo que está enlazada con otras formando una cadena



Fatiga tanto andar sobre la arena
descorazonadora de un desierto,
tanto vivir en la ciudad de un puerto
si el corazón de barcos no se llena.

Angustia tanto el son de la sirena
oído siempre en un anclado huerto,
tanto la campanada por el muerto
que en el otoño y en la sangre suena,

que un dulce tiburón, que una manada
de inofensivos cuernos recentales,
habitándome días, meses y años,

ilustran mi garganta y mi mirada
de sollozos de todos los metales
y de fieras de todos los tamaños.

Hace como una comparación del cansancio de andar sobre la arena con el paso de la vida. Explica como se va sintiendo, las sensaciones que le recorren el cuerpo como por ejemplo los inofensivos recentales que él alguna vez ha tenido que ser aun que le hubiera gustado ser un tiburón.

V.3-4 Encabalgamiento
V.8-9 paralelismo


recentales: Se dice del cordero o el ternero que aún se alimenta de leche.
sollozos: Serie de varias inspiraciones bruscas, entrecortadas, seguidas de una espiración, que suele acompañar al llanto.


Ideas más importantes del estudio sobre El rayo que no cesa

La simbología
En un estudio muy general de la simbología vemos que el rayo es un atributo a los dioses y representa una unión sexual entre la tierra y el cielo y se relaciona con la fecundación.

El rayo

El autor nos da a entender que el rayo es como algo contra lo que hay que luchar ya que le hiere y le hace sufrir.
La sencillez que se puede observar en el vocabulario se contradice con la complejidad sintáctica.

La muerte

La muerte también es un tema muy presente en el rayo que no cesa ya que es un dolor carnal y esperitual. Normalmente se observa en la antítesis de las ánsias de libertad y la muerte.

La pena

La pena se refleja con el dolor de que no puede conseguir su objetivo.

El amor

El amor que el poeta muestra es un amor platónico pero al final cae en el desamor.
«La palabra "amor" abarca tanto el impulso humano de la sexualidad como el arrebato de la misticidad y la sublimación del erotismo».
l poeta está obsesionado con el color blanco que representa la hermosura de la amada. El blanco de la almendra es un color que mantiene obsesionado al poeta, tal vez porque se parece a la piel suave femenina, y nos lo recuerda con diferentes nombres: marfil, hielo, nieve, lácteo, nácar, jazmín, espuma.

El toro

El poeta da vigor al toro de lidia y otras veces es burlado, el toro es símbolo de virilidad.

dijous, 18 de març de 2010





Cubisme:


És un dels moviments artístics pertanyents a l'Art Modern (altrament anomenats.-ismes), present principalment en la pintura i l'escultura, desenvolupat entre 1907 i 1914. El Cubisme va introduir un punt d'inflexió en la pintura, i representa l'inici de l'art abstracte. En les obres cubistes els objectes es trenquen, s'analitzen, i es re-construeixen en una forma abstracta; enlloc de representar els objectes des d'un únic punt de vista, l'artista pinta el motiu des d'una multitud de perspectives per tal de representar-lo en un context més ampli.
El cubisme intenta atènyer l'essència de les coses que representa, per la juxtaposició de punts de vista diferents en la realitat, però que apareixen simultanis en la obra final. Picasso, aplicarà la descomposició cubista al paisatges, però també als objectes i al retrat. Els cubistes van abolir la idea de que cal pintar "matèries nobles"," i pensaven que qualsevol objecte podria ser objecte d'atenció estètica. Les Senyoretes d'Avignon de Picasso 1907 és considerat com el primer quadre cubista.

dijous, 18 de febrer de 2010

HISTORIA INVENTADA DE LAZARILLO

Lázaro era un joven de unos 19 años que no tenía mucho dinero, él se conformaba con tener un medio de coca cada vez que su cuerpo lo necesitará. El sentía que mientras tuviera droga tenia comida, y que sus seres queridos eran los que se la proporcionaba.
Caía en un triste bucle, cada dia lo mismo, por las mañanas iba con unos amigos (si se puede decir amigos) a dar tirones, y por las tardes ya tenía su merienda y luego ya todo le era igual. Los dientes picados, su higiene bastante descuidada, su coinciencia intranquila y recuerdos que hacían que se arrepintiera de ese momento en que dijo sí...
Se encontraba solo, viviendo donde podia, ya no se hablaba con sus padres, había tocado fondo, se intentaba alejar de sí mismo de la realidad, no quería volver a ser el mismo y la droga le proporcionaba un orgasmo que iba con fecha de caducidad propiamente, esa fecha seria el día en que se acabaría todo, el grifo se cerraría para bien o para mal y el sentado en un banco con ganas de bomitar, un gran mareo y como no, ganas de morirse...

ISABEL GARCIA

EL QUIJOTE

los ejercicios de la página 94 te los entregue en una hoja aparte.

ISABEL GARCIA

dilluns, 15 de febrer de 2010

BARROCO

1. Definid el concepto de Barroco. Explicad las dos tendencias, buscad un poema representativo de cada una de ellas y justificad por qué pertenecen a un grupo u otro.
El Barroco es un estilo artístico europeo que se desarrolla en Europa en el siglo XVII y primera mitad del XVIII y cuya característica general es que se opone a lo clásico.
Los escritores barrocos, que recargan el estilo para conseguir mayor belleza o significación, siguen dos movimientos diferentes: culteranismo y conceptismo.
Los escritores culteranos dan importancia preferentemente a la forma,utilizan con profusión metáforas y cultismos,abusan del hipérbaton y utilizan sólo el verso .
Los conceptistas ponen más énfasis en el fondo, en el significado de las palabras, estas pueden significar varias cosas a la vez. Se utilizó en el verso y en la prosa.
Los máximos representantes de éstos movimientos culturales son: Don Luis de Góngora y Argote, y Francisco de Quevedo :
LUIS DE GÓNGORA (1561- 1627)

Hurtas mi vulto y, cuanto más le debe
a tu pincel, dos veces peregrino,
de espíritu vivaz el breve lino
en las colores que sediento bebe,
vanas cenizas temo al lino breve,
que émulo del barro lo imagino,
a quien, ya etéreo fuese, ya divino,
vida le fió muda esplendor leve.
Belga gentil, prosigue al hurto noble;
que a su materia perdonará el fuego,
y el tiempo ignorará su contextura.
Los siglos que en sus hojas cuenta un roble,
árbol los cuenta sordo, tronco ciego;
quien más ve, quien más oye, menos dura.
A UNA NARIZ

Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un pez espada muy barbado.

Érase un reloj de sol mal encarado,
érase un alquitara pensativa,
érase un elefante boca aariba,
era Ovidio Nasón mas narizado.

Érase un espolón de una galera,
érase una pirámide de Egipto,
las doce tribus de narices era.

Érase un naricísimo infinito,
muchísima nariz, nariz tan fiera,
que en la cara de Anás fuera delito.


ISABEL GARCIA

dijous, 11 de febrer de 2010

1. Definid el concepto de Barroco. Explicad las dos tendencias, buscad un poema representativo de cada una de ellas y justificad por qué pertenecen a un grupo u otro.

El Barroco fue un periodo histórico en el occidente que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se situar entre el Renacimiento y el Neoclásico,época en la cual la influyente Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.

Se distinguen dos tendencias: el conceptismo y el culteranismo.
Los conceptistas se preocupaban por la comprensión del pensamiento en mínimos términos conceptuales a través de contrastes, elipsis y otras y otras figuras literarias.

Amante que hace lección para aprender a amar de maestros irracionales

Músico llanto en lágrimas sonoras
llora monte doblado en cueva fría,
y destilando líquida armonía,
hace las peñas cítaras canoras.

Ameno y escondido a todas horas,
en mucha sombra alberga poco día:
no admite su silencio compañía,
sólo a ti, solitario, cuando lloras.

Son tu nombre, color, y voz doliente,
señas más que de pájaro, de amante:
puede aprender dolor de ti un ausente.

Estudia en tu lamento y tu semblante
gemidos este monte y esta frente:
y tienes mi dolor por estudiante.

Francisco de Quevedo.

Es conceptista ya que se trata de un soneta, con gran variedad de figuras retóricas. Tiene una gran cantidad de metáforas.


Y el culteranismo es una estética del Barroco dentro de la más general del Conceptismo, el cual comparte la intención de enrarecer y aquilatar la expresión separándola del equilibrio y claridad clásicos, pero con el procedimiento opuesto de dilatar el significado en un máximo de expresión estética no para aclarar el mensaje mediante el procedimiento de la paráfrasis, sino para impresionar y confundir con lo laberíntico, sensorial y disperso de la expresión y de aplicarse fundamentalmente al género lírico y al verso en vez de a la prosa.



A CIERTA DAMA QUE SE DEJABA VENCER DEL INTERÉS ANTES QUE DEL GUSTO.

Mientras Corinto, en lágrimas deshecho,
La sangre de su pecho vierte en vano,
Vende Lice a un decrépito indïano
Por cient escudos la mitad del lecho.

¿Quién, pues, se maravilla deste hecho,
Sabiendo que halla ya paso más llano,
La bolsa abierta, el rico pelicano,
Que el pelícano pobre, abierto el pecho?

Interés, ojos de oro como gato,
Y gato de doblones, no Amor ciego,
Que leña y plumas gasta, cient arpones

Le flechó de la aljaba de un talego.
¿Qué Tremecén no desmantela un trato,
Arrimándole al trato cient cañones?

Luís de Góngora.


Este poema es culteranismo ya que se refleja un tono pesimista y difícil. Tiene una gran cantidad de metáforas y cultismos.


Realizado por Diana Núñez.